AUSSTELLUNGSARCHIV

MARION EICHMANN - cuts

 

07.09. - 03.11.2018

 

Abb.: PASSAGE, 2018, Papier, Karton, Pigmenttusche, 126 x 184 cm

 

Zur Vernissage am Freitag, den 07. September 2018 von 19 - 21 Uhr

laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein.

 

Die Künstlerin ist anwesend.

Einführung in die Ausstellung und Gespräch mit der Künstlerin um 19.30 Uhr.

 

Marion Eichmann wurde 2017 mit dem Berlin HYP-Preis ausgezeichnet 

ausstellungsansichten in der galerie


 

Wir freuen uns über unsere diesjährige Teilnahme an der POSITIONS BERLIN, Messe für zeitgenössische Kunst, und laden Sie und Ihre Freunde herzlich ein!

 

 

 

Dort werden neue Gemälde und Zeichnungen von PEER BOEHM zu sehen sein sowie digitale Malerei und Zeichnung von DANIEL SIGLOCH und neue Collagen und papercuts von MARION EICHMANN - aktuelle Preisträgerin des Berlin-Hyp-Preises 2017 (in Zusammenarbeit mit der Kunstmesse POSITIONS).

 

Adresse: 

Flughafen Tempelhof - Hangar 4

Columbiadamm 10

10965 Berlin

Stand C 02

 

Weitere Infos: https://positions.de/

 

PEER BOEHM, Woanders ist auch schön, 2018, Aquarell, Tusche und Acryl auf Leinwand, 170 x 100 cm

PEER BOEHM spielt mit der fragmentarischen Wahrnehmung von Wirklichkeit, der Erinnerung an Gesehenes und Erlebtes. Seine Arbeiten basieren auf fotografischen Vorlagen, welche er überarbeitet und als Malerei auf Leinwand und Papier umsetzt.  Das Lückenhafte und Verfälschende der Erinnerung übersetzt er im Formalen über die Leerstelle und malerische Auflösung sowie Verfremdung des vorgefunden historischen Motivs.

 

DANIEL SIGLOCH, Ionico V, 2011/18, C-Print auf Aludibond, 105 x 140 cm, Ed. 5

DANIEL SIGLOCH arbeitet mit der Möglichkeit eine Vielzahl von Momenten und räumlichen Begebenheiten in einem einzigen Werk einzufangen. Er geht bei seiner Arbeit nach dem Prinzip der Lasurenmalerei vor, indem er ein Motiv Schicht für Schicht aufbaut. Dabei entwickelt Daniel Sigloch in seiner digitalen Malerei das Erzählmotiv des Künstlers vom bloßen Darstellen einer Handlungsabfolge weiter zu einem, den Entstehungsprozess des Werkes reflektierenden Ansatz, mit dem er die Bewegungen und Wahrnehmung des Künstlers und seiner Umwelt - zu einem poetischen Moment - verdichtet. 

 

MARION EICHMANN, Kakteen, 2017, Grafitstift, Papier, Dübel, 50 x 60 cm

MARION EICHMANN steht in ihrer Nutzung des trivialen alltäglichen Motivs in der Tradition der Kunstgeschichte, von den niederländischen Stillleben des 17. Jahrhunderts bis hin zu den Fauves und der Pop Art - Collagen eines Tom Wesselmann.

Sei es als Objekt, Stadtansicht, Interieur, Stillleben oder Environment - über Ihre koloristische und formale Auseinandersetzung mit der gegenständlichen Wirklichkeit und der Repräsentanz im abstrahierten Bild, erzeugt sie in ihrer zeichenhaft grafischen Reduktion ein pointiertes, auch humorvolles Äquivalent dessen, was uns Tag um Tag umgibt.  

Marion Eichmann wurde 2017 als Preis-Trägerin des HYP Preises, in Zusammenarbeit mit der POSITIONS, ausgezeichnet. Bis 4. November ist die mit dem Preis verbundene Ausstellung "LICHTER", in der Zentrale der Berlin HYP zu sehen.

 

 


 

PETER BRAUNHOLZ - JENS HAUSMANN - JAN MUCHE

 

StadtWerke zeigt drei Künstler der Galerie, deren Arbeiten Urbanität, Architektur, Raum und Landschaft thematisieren. 

 

Zur Vernissage am Freitag, den 08. Juni 2018 von 19 - 21 Uhr 

laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein

 

Die Künstler sind anwesend

Einführung in die Ausstellung und Gespräch mit den Künstlers um 19.30 Uhr

 

Ausstellungsdauer: 09.06. - 01.09.2018

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

JENS HAUSMANN, DER BAU, 2018, Öl auf Leinwand, 105 x 120 cm

 

JENS HAUSMANN malt Klassiker und Wohnvillen des International Style. Die Schönheit dieser eleganten, luxuriösen Villen in der Tradition des Bauhauses ist gebrochen durch rätselhafte Geheimnisse.  Die klar konturierten, elegant makellosen Gebäude – das Haus als abstrakte Skulptur – stellt Hausmann häufig auch im Kontrast zu einer romantisch-lieblichen, mal überwuchernden Natur und Botanik dar.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

JAN MUCHE, O.T., 2017, Acryl, Tusche und Bootslack auf Leinwand, 160 x 130 cm

 

Kaum fassbare Kompositionen zeigen die von historisch-architektonischen Entwürfen und Fotografien abgeleiteten, abstrahiert dekonstruierten Gemälde von JAN MUCHE. Er verfremdet die Vorlagen ins Ornamenthafte, montiert seine Bilder malerisch aus Schichtungen, Bildmontagen und Collagen.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

PETER BRAUNHOLZ, VERSILIA aus der Serie: Nuova Italia, Archivpigmentprint auf Hahnemühle FineArt, 23,7 x 25,5 cm, Aufl. 10

 

PETER BRAUNHOLZ‘ Fotografien zeigen reale Orte. Was auf den ersten Blick inszeniert oder manipuliert scheint, ist bei Braunholz reine Fotografie: er ist den Irritationen auf der Spur, die die Wirklichkeit selbst ausbrütet. Dabei geht es ihm weniger um das „Was“, sondern vor allem um das „Wie“ – die kontinuierliche Weiterentwicklung eines fotografischen Blicks, der in das Wesen von Orten und Räumen eindringt.

 

ausstellungsansichten


 

Wir freuen uns sehr über unsere diesjährige Teilnahme an der Messe für zeitgenössische Kunst, parallel zur Art Basel!

 

Wir zeigen neue Arbeiten von MARTIN WEHMER und SARAH MC RAE MORTON.

 

Elsässerstr. 215, Basel

Booth C08

http://www.voltashow.com/

 


 

 

SABINE BEYERLE

Safar

 

 

VERNISSAGE am Freitag, 9.3.2018 ab 19 Uhr

AUSSTELLUNGSDAUER: 9.3. – 30.5.2018

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Abb.: „Cymin“, Öl auf Leinwand, 120 x 150 cm, 2018

 

SAFAR - Reise 

 

Die ursprünglich aus Leonberg stammende und seit vielen Jahren in Berlin lebende Malerin Sabine Beyerle reist gern und viel: Und dabei findet sie auf ihren Reisen immer wieder das ungewöhnliche und fremdartige Motiv, das alltägliche Szenario einer anderen Kultur, das sie auf charakteristische Weise ihrem eigenen malerischen Kosmos hinzuzufügen vermag. Das können eine Straßenecke, die Fluchten eines Basars, orientalische Fliesen genauso wie ein Kiosk auf einer Kreuzung oder ein simpler Plastik-Stuhl am Felsenstrand sein.

 

Sabine Beyerle sagt selbst: "Über eine lange Zeit hinweg habe ich mit der Serie "Temporary Home" gearbeitet, die für mich Orte waren, an denen ich mich im ästhetischen Sinne zu Hause fühlte. Es könnte ein Muster in den Fliesen auf dem Boden sein oder die Art, wie die Farbe kahl an der Wand war oder die ornamentale Schattenform eines Fensters, das dieses Gefühl in mir erzeugte."

 

In ihrem Berliner Atelier setzt die Künstlerin das um, was sie auf ihren Reisen antrifft. Es entstehen Räume und Landschaften, deren Facetten und Perspektiven, deren malerische Komplexität und gestalterische Vielfalt erst beim genauen Betrachten erfahrbar wird.

 

Sabine Beyerles Gemälde zeigen - mehr oder weniger aus dem Lot geratene - architektonische Gefüge. Ihre Landschaftsbilder vemitteln stets einen besonderen Blickwinkel und auch sie erzeugen eine Raumerfahrung, die die Grenzen des Bildes zu sprengen scheinen.

 

ausstellungsansichten in der galerie


GALERIE ANJA KNOESS zeigt auf

 

paper positions. berlin

 

26. – 29. april 2018

 

zwei Künstler ihres Programms, die sich auf unterschiedliche Weise mit den Themen 

Emotion und Erinnerung beschäftigen:

 

Peer Boehm und Klaus Lomnitzer

 

 

Location:

Deutsche Telekom Hauptstadtrepräsentanz

Jägerstrasse 42-44 / Ecke Oberwallstrasse

10117 Berlin

Stand B 06


 

 

Peer Boehms (*1968, Köln) Bildfindungen basieren auf historischen Fotografien aus dem letzten Jahrhundert, häufig aus den 1900er bis 1960er Jahren: Es sind alltägliche Motive ihm unbekannter Personen oder nicht eindeutig zuzuordnender Orte oder Interieurs, die er formal reduziert und abstrahiert. Der über Hell-Dunkel Kontraste erzeugten Fragmentierung der Motive, stellt er malerische Ausführung von Form, Fläche, Bildgrund und Oberfläche gegenüber. 

Die Arbeiten Peer Boehms kennzeichnet eine Bildsprache, die vom Prinzip der Aussparung, also dem, was nicht abgebildet ist, lebt. Damit das Motiv vom Betrachter erkannt und eingeordnet werden kann, muss dieser die Fehlstellen vervollständigen. Es ist die lückenhafte und ungenaue Erinnerung an Erlebtes und Gesehenes, die subjektive Wahrnehmung von Bild und Wirklichkeit sowie Fragen der Bildrezeption, die Peer Boehm interessieren. 

Häufig verwendet der Künstler für seine Papier-Arbeiten zuvor benutzte Materialien wie ausrangierte Kontobücher, benutzte Papiere etc.. Er setzt dann seine Motive so ins Bild, dass ursprüngliche Nutzungsspuren in die Komposition seiner Bildidee integriert bzw. für diese effektvoll genutzt werden. Der Kugelschreiber ist bei Peer Boehm stimmig eingesetztes Zeichenmittel seiner historischen Sujets. Und wenn er Tusche und Acrylfarbe gleichermaßen für den Einsatz auf der Leinwand, wie auf dem Papier verwendet, so ist die Feinheit der Farbmischung und deren unterschiedliche Sättigung auf dem Bildträger ein gekonnt eingesetzter malerischer Effekt, der sich bei der genauen Betrachtung erschließt. 

 

 

Klaus Lomnitzer (*1970, Marburg) erwandert Orte, Gebiete, Landschaften und ist dabei ein äußert feinsinniger Naturbeobachter. Im Atelier erinnert er diese Orte, erfasst deren Stimmung und Atmosphäre indem er sie aus dem Gedächtnis frei skizziert und konzeptionell erfasst. Dabei weisen seine Landschaften wesentliche Aspekte der Romantik auf: Sie werden zum Ausdruck von Innerlichkeit. Das Streben des Künstlers ist, die innere Welt und geistige Prozesse sichtbar zu machen, Erinnerungen und Gedanken abzubilden. 

Seine aquarellierten Landschaften bewegen sich zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion, Malerei und digitalem Bild, Stillleben und Computergrafik. Dabei sind es ohne technisch digitale Hilfsmittel entstehende klassische Aquarelle. 

Klaus Lomnitzer erarbeitet seine malerischen und räumlichen Fragestellungen indem er sie über zahlreichen Ebenen, Überblendungen, Durchleuchtungen und Lasuren aufbaut. Die Collagen des Künstlers entstehen nach demselben Prinzip der Schichtung, und Überblendung. Aus wiederkehrenden gegenständlich erkennbaren Elementen und abstrakten, sich wiederholenden Mustern erschafft er mäandernde und teils komplex überlagerte Formenkompositionen von vielschichtiger Dichte und subtiler Feinheit. Das einzelne Motiv ist immer Teil des ästhetischen Ganzen und bleibt dennoch entscheidendes Einzelmotiv - das Ganze ist mehr als nur die Summe seiner Teile. 

 


Eröffnung anlässlich der ART COLOGNE: 

Gastspiel KEGELKLUB Berlin bei SABINE BEYERLE - SAFAR

 

Donnerstag, 19.04.2018, 18- 21 Uhr

Opening - Reception in Anwesenheit der Künstler

 

Im vorderen Bereich der Galerieräume, im "Grey Cube“ Kunstsalon, zeigt GALERIE ANJA KNOESS die Arbeiten der 12 Berliner KünstlerInnen

  

Donnerstag, 19.04.18 von 18 - 21 Uhr

Freitag, 20.04.18 11 - 19 Uhr

Samstag, 21.04.18 11 - 16 Uhr

 


 

 

 

CHRISTOFER KOCHS

Erzählte Gegenwart

 

 

VERNISSAGE am Freitag, 19.01.2018 ab 19 Uhr

AUSSTELLUNGSDAUER: 20.01. - 03.03.2018

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Abb.: "Erfindung der Wirklichkeit", gefaltete Leinwand, Tusche, Öl, 160 x 90 cm, 2017

ausstellungsansichten in der galerie


MESSEbeteiligung

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Kunden und Freunde der Galerie, 

 

anläßlich unserer diesjährigen Teilnahme an der 

art KARLSRUHE vom 21. - 25.  Februar 2018 

laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein!

 

Als One-Artist-Show zeigen wir Arbeiten von: 

SARAH MCRAE MORTON

 

In der Gruppenschau zeigen wir Gemälde und Papierarbeiten von:

PEER BOEHMGUO CHANGLIANG, 

BERTRAM HASENAUER, JESSICA BUHLMANN

 

und Skulpturen von

ULRIKE BUHL.

 

Sie finden uns wie immer in der dm-Arena,

Halle 4, Stand L01.

 

 

Ausstellungsansichten auf der messe

SARAH MCRAE MORTON UND GALERIE ANJA KNOESS ERHALTEN art-karlsruhe-preis

Unsere Messeteilnahme an der art Karlsruhe war in diesem Jahr ganz besonders erfolgreich: 

 

Wir freuen uns sehr, dass Sarah McRae Morton 

und GALERIE ANJA KNOESS mit dem art Karlsruhe Preis  ausgezeichnet wurden!

 

Aus der Begründung der Jury:

 

Mit Sarah McRae Morton wird eine Künstlerin gewürdigt, "die in ihren Werken Malerei-Traditionen insbesondere des 19. Jahrhunderts auf ebenso eigenständige wie eigenwillige Weise in die Gegenwart überführt. ... In einer Zeit der grellen Statements und auch visuell lautstarken Proklamationen bedient sich die Künstlerin einer subtilen Bildsprache, deren narrative Elemente mit subtilen politischen Botschaften aufgeladen sind."

 

Der Preis beinhaltet den Ankauf von Arbeiten der Künstlerin durch das Land und die Stadt Karlsruhe für die art-Karlsruhe-Collection in der Städtischen Galerie Karlsruhe.

 

 


 

BLITZEIS 2 - Accrochage. Künstler der Galerie und Gäste

 

02.12.2017 - 13.01.2018

ausstellungsansichten in der galerie


AXEL ANKLAM   JESSICA BUHLMANN - shapes and spaces

 

20.10. - 25.11.2017

 

Links: Axel Anklam, MELANCHOLIA, 2016, Karbonfaser, Edelstahl, Epoxyd, 110 x 190 x 68 cm; Rechts: Jessica Buhlmann, UNREMITTING, 2017, Öl und Acryl auf Leinwand, 190 x 155 cm
Links: Axel Anklam, MELANCHOLIA, 2016, Karbonfaser, Edelstahl, Epoxyd, 110 x 190 x 68 cm; Rechts: Jessica Buhlmann, UNREMITTING, 2017, Öl und Acryl auf Leinwand, 190 x 155 cm

AXEL ANKLAM   JESSICA BUHLMANN - shapes and spaces

 

 

Vernissage am Freitag, 20. Oktober 2017 ab 19 Uhr

Ausstellungsdauer: 20.10. - 25.11.2017

 

In der Ausstellung shapes and spaces zeigt GALERIE ANJA KNOESS neue Arbeiten des Bildhauers Axel Anklam in Gegenüberstellung zu Gemälden von Jessica Buhlmann, deren Arbeiten erstmals in Köln gezeigt werden. Das Formenvokabular der Malerin, die Abstraktion und Schichtungen, die malerischen Räume der Gemälde finden in den abstrakten fließenden Formen und Reliefs des Bildhauers gleichermaßen spannungsvolle Entsprechung wie Gegengewicht. Der Raumbezug der Malerei Buhlmanns und die Raumdominanz Anklams sprechen dieselbe Formen-Sprache im jeweils unterschiedlichen Medium.

 

ausstellungsansichten in der galerie


 

SARAH MCRAE MORTON- Dreams and Lies of Hallowed Ground and Wooden Skies

 

Zur Vernissage am Freitag, den 08. September 2017 von 19 - 21 Uhr

 

laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein.

 

Die Künstlerin ist anwesend.

Einführung  in die Ausstellung und artist talk um 19:30 Uhr

 

Vernissage am Freitag, 08. September 2017 ab 19 Uhr

Künstlergespräch: Freitag, 06. Oktober 2017 um 19:30 Uhr

Ausstellungsdauer: 09.09. - 14.10.2017

 

In ihrer ersten Einzelausstellung in Deutschland und in der GALERIE ANJA KNOESS zeigt die amerikanische Künstlerin Sarah McRae Morton neue Arbeiten, in denen sie Theme und Motive der amerikanischen und europäischen Kunstgeschichte mit persönlichen Momenten und historischen Gegebenheiten verbindet. 

Wie zufällig kombiniert sie unterschiedliche Motive, Figuren und traumhaft erscheinende Sequenzen und verwebt diese zu fantastischen und surrealen Erzählungen. Abstraktion und Bildkomposition, Gestus und malerischer Anspruch lassen die zeitgenössische und charakteristische Qualität und Eigenständigkeit der Arbeiten umso stärker hervortreten.

 

AUSSTELLUNGSANSICHTEN IN DER GALERIE


 

KUNST 17 Zürich

Contemporary Art Fair

26. - 29. October 2017

 

 

GALERIE ANJA KNOESS shows works by

 

AXEL ANKLAM

KINKI TEXAS

KOEN VERMEULE

 

Vernissage: Thursday, the 26th of October 2017, 16-22 Uhr

 

Opening Hours:

27.10.2017, 12pm-9pm (=12-21 Uhr) 

28.10.-29.10.2017, 11am-7pm (=11-19 Uhr)

 

Adress: ABB Hall 550, Ricarda-Huch-Strasse, 8050 Zürich

 

Link: KUNST 17 Zürich


BRIGHT - Malerei und Skulptur

Ulrike Buhl, Bertram Hasenauer, Markus Huemer, Roger Wardin

 

Zur Vernissage am Freitag, den 23. Juni 2017 von 18 - 23 Uhr

 

laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein.

 

Die Künstler sind anwesend.

 

Im Rahmen des fünften K1 - Kölner-Innenstadt-Galerien-Rundgangs am 23. Juni 2017:

19 Uhr  Künstlergespräch und Diskussion.

 

Vernissage am Freitag, 23. Juni 2017 ab 18 Uhr

Ausstellungsdauer: 24.06. - 02.09.2017

 

BRIGHT – ein Adjektiv, das die ausgewählten Arbeiten der vier KünstlerInnen der Sommerausstellung treffend umschreibt: Roger Wardin arbeitet in seinen, an Fotographien und Fotoentwicklung erinnernden, Gemälden malerisch-experimentell und effektvoll mit Licht und Schatten. Die malerische Abstraktion von Landschaft und Raum auf das fragmentarische und zeichenhafte Hell-Dunkel ist charakteristisch für das Werk von Markus Huemer. Die Skulpturen von Ulrike Buhl scheinen aus sich heraus zu strahlen, reflektieren Licht und Helligkeit in ihrer Farbigkeit und Oberfläche, spiegeln diese Effekte ebenso in ihren Formen. Bertram Hasenauer setzt seine Porträts und Landschaften einem alles überstrahlenden Licht aus, darüber werden sie zu Archetypen und artifiziellen Idealen.

 

AUSSTELLUNGSANSICHTEN IN DER GALERIE


MARTIN WEHMER - ZEHN

Neue Bilder aus Peking

 

Zur Vernissage am Samstag, den 29. April 2017 von 12 - 18 Uhr

 

laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein.

 

Der Künstler ist anwesend.

Dr. Susanne Kaufmann, Redaktionsleiterin SWR2 Landeskultur BW im Gespräch mit Martin Wehmer um 13 Uhr

 

Preview im Rahmen des Galerierundgangs anlässlich der ART COLOGNE: 24.04. 18-21 Uhr und 28.04. 11-19 Uhr

 

Vernissage am Samstag, 29. April 2017 ab 12 Uhr

Ausstellungsdauer: 29.04. - 10.06.2017

 

AUSSTELLUNGSANSICHTEN IN DER GALERIE


Peer Boehm: WOANDERS IST AUCH SCHÖN (Ausschnitt), 2016, Aquarell, Tusche und Acryl auf Wellpappe, 100 x 150 cm; Roland Schmitz: OCEAN DRIVE (Detail), 2016, Kupfer, 23 x 34 x 27 cm, Unikat, 3 + 2 AP
Peer Boehm: WOANDERS IST AUCH SCHÖN (Ausschnitt), 2016, Aquarell, Tusche und Acryl auf Wellpappe, 100 x 150 cm; Roland Schmitz: OCEAN DRIVE (Detail), 2016, Kupfer, 23 x 34 x 27 cm, Unikat, 3 + 2 AP

REMEMBRANCE - PEER BOEHM   ROLAND SCHMITZ

Malerei und Skulptur

 

Zur Vernissage am Freitag, den 17. März 2017 von 19 - 21 Uhr

 

laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein.

 

Die Künstler sind anwesend.

Einführung in die Ausstellung um 19:30 Uhr

 

Vernissage am Freitag, 17. März 2017 ab 19 Uhr

Ausstellungsdauer: 17.03. - 22.04.2017

 

Die Ausstellung REMEMBRANCE zeigt neue Gemälde und Zeichnungen von PEER BOEHM und Plastiken verschiedener Werkkomplexe von ROLAND SCHMITZ.

Beide Künstler spielen mit der Wahrnehmung des Betrachters: PEER BOEHM arbeitet auf der Grundlage historischer Fotografien. Indem er die von ihm dargestellten Sujets formal stark reduziert und abstrahiert, thematisiert er Erinnerung an Gesehenes und Erlebtes und die damit gelenkte, subjektive Wahrnehmung von Bild und Wirklichkeit und Fragen der Bildrezeption. ROLAND SCHMITZ‘ Skulpturen spielen mit kunsthistorischen Vorbildern. Er denkt in effektvoll plastischen Form- und Wirkungskategorien, die die Auseinandersetzung mit Sinn und Bedeutung einer Plastik beim Betrachter anstoßen. Seine Arbeiten sind subtile Dekonstruktion und Irritation, sind wechselvolles Spiel mit Linie und Volumen und der Dynamik des Raums.

Beide Künstler arbeiten mit Seherwartungen und Vorstellungen von Bild und Objekt, die sie subtil und humorvoll unterlaufen. Dabei haben sie eine jeweils eigenständige und originelle Charakteristik für ihre künstlerische Arbeit gefunden.

ausstellungsansichten in der galerie


Andrea Damp, LEUCHTKÄFER, 2016, Öl und Acryl auf Leinwand, 80 x 100 cm (Ausschnitt); Daniel Sigloch, WIMSEN VI, 2016, C-Print auf Forex, kaschiert, 215 x 120 cm (Ausschnitt)
Andrea Damp, LEUCHTKÄFER, 2016, Öl und Acryl auf Leinwand, 80 x 100 cm (Ausschnitt); Daniel Sigloch, WIMSEN VI, 2016, C-Print auf Forex, kaschiert, 215 x 120 cm (Ausschnitt)

SUPERPOSITION - ANDREA DAMP   DANIEL SIGLOCH

 

Zur Vernissage am Freitag, den 03. Februar 2017 von 19 - 21 Uhr

 

laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein.

 

Die Künstler sind anwesend.

Einführung in die Ausstellung um 19:30 Uhr

 

Vernissage am Freitag, 03. Februar 2017 ab 19 Uhr

Ausstellungsdauer: 03.02. - 11.03.2017

 

In ihrer ersten Ausstellung im Jahr 2017 zeigt GALERIE ANJA KNOESS mit SUPERPOSITION neue Arbeiten von ANDREA DAMP (*1977) und DANIEL SIGLOCH (*1970). Beide Positionen zeichnen sich durch ihre außergewöhnliche Herangehensweise in der Bildentstehung und Motivfindung aus, die zusammengebracht ein spannungsreiches und aufschlussreiches Seherlebnis versprechen.

 

„SUPERPOSITION“ im Allgemeinen als Überlagerungsprinzip gleicher physikalischer Größen verstanden, ist übereinstimmendes Entstehungsprinzip der Werke von ANDREA DAMP und DANIEL SIGLOCH:  Es ist die Verwendung und Überlagerung zahlreicher Ebenen, im wörtlichen wie im übertragenen Sinne. Beide Künstler nutzen die Vielschichtigkeit von Motiven und Ebenen, um außergewöhnliche Bildmomente zu kreieren. Während Andrea Damp in ihren erzählerischen Gemälden mit opulenten malerischen Farbverläufen, organischen, abstrakten und gegenständlichen Bildmotiven spielt, erzeugt Daniel Sigloch die Vielschichtigkeit seiner malerisch verwobenen Motive, in denen er Wegstrecken und Raum, Licht- und Zeitverläufe poetisch verbindet, indem er zahlreiche Fotografien mit- und übereinander komponiert.

ausstellungsansichten in der galerie


art KARLSRUHE 16. - 19. Februar 2017

 

GALERIE ANJA KNOESS zeigt in einer One-Artist-Show neue Arbeiten des chinesischen Malers

 

GUO CHANGLIANG

 

sowie neue Arbeiten von AXEL ANKLAM, PEER BOEHM, ROLAND SCHMITZ und KOEN VERMEULE.

 

Halle 4

dm-Arena

Stand L 01

 

Preview und Vernissage am Mittwoch, den 15. Februar 2017 von 15 - 21 Uhr

 

 

Öffnungszeiten:

Donnerstag, den 16.02. - Samstag, den 18.02.2016, 12 - 20 Uhr

Sonntag, den 19.02.2016, 11- 19 Uhr

 

http://www.art-karlsruhe.de/de/home/homepage.jsp 

 

!!! WÄHREND UNSERER MESSETEILNAHME IST DIE GALERIE IN KÖLN NUR AM FREITAG, DEN 17.02. UND SAMSTAG, den 18.02.2017 ZU DEN ÜBLICHEN ÖFFNUNGSZEITEN GEÖFFNET !!!

ausstellungsansichten auf der messe


BLITZEIS

Accrochage

 

Zur weihnachtlichen Vernissage am Samstag, den 10. Dezember 2016 von 12 - 16 Uhr

 

laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein.

 

Für Gebäck, Glühwein und Punsch ist gesorgt.

Einführung in die Ausstellung um 13:00 Uhr

 

Vernissage am Samstag, 10. Dezember 2016 ab 12 Uhr

Ausstellungsdauer: 10.12.2016 - 28.01.2017

 

ausstellungsansichten in der galerie


Links: Klaus Lomnitzer, O.T., 2016, Aquarell, 42 x 56 cm, Detail; Rechts: Axel Anklam, MOOKA, 2016, Edelstahl, 265 x 125 x 200 cm, Detail
Links: Klaus Lomnitzer, O.T., 2016, Aquarell, 42 x 56 cm, Detail; Rechts: Axel Anklam, MOOKA, 2016, Edelstahl, 265 x 125 x 200 cm, Detail

AXEL ANKLAM - KLAUS LOMNITZER

clime

 

Zur Vernissage am Freitag, den 28. Oktober 2016 von 19 - 21 Uhr

 

laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein.

 

Die Künstler sind anwesend.

Einführung in die Ausstellung um 19:30 Uhr

 

Vernissage am Freitag, 28. Oktober 2016 ab 19 Uhr

Ausstellungsdauer: 28.10. - 03.12.2016

 

Am 17. November 2016, 20 Uhr

KÜNSTLERGESPRÄCH

zwischen AXEL ANKLAM und KLAUS LOMNITZER

ausstellungsansichten in der galerie


Jessica Backhaus, Reality, 2015, 85 x 122cm
Jessica Backhaus, Reality, 2015, 85 x 122cm

JESSICA BACKHAUS

six degrees of freedom

 

Zur Vernissage am Freitag, den 02. September 2016 von 19 - 21 Uhr

 

laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein.

 

Die Künstlerin ist anwesend.

Einführung in die Ausstellung um 19:30 Uhr

 

Vernissage am Freitag, 02. September 2016 ab 19 Uhr

Ausstellungsdauer: 02.09. - 21.10.2016

 

 

Am 06. Oktober 2016, 19:30 Uhr

JESSICA BACKHAUS

im Gespräch mit GABRIELE CONRATH-SCHOLL

Leiterin der Photographischen Sammlung /

SK Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonn

ausstellungsansichten in der galerie


 

POSITIONS BERLIN

Art Fair for Contemporary & Modern Art 15. - 18. September 2016

 

 

GALERIE ANJA KNOESS zeigt Arbeiten von

 

GUO CHANGLIANG

PEER BOEHM

ROLAND SCHMITZ

 

Vernissage: Donnerstag, den 15. September 2016, 18-22 Uhr

 

EG, Stand I.03

 

Öffnungszeiten:

16. - 17.09.2016, 13-20 Uhr

18.09.2016, 11-18 Uhr

 

Adresse: Postbahnhof am Ostbahnhof, Straße der Pariser Kommune 8, 10243 Berlin

 

Link: http://positions.de

ausstellungsansichten auf der messe


TERRA INCOGNITA

JOHANNA K BECKER - CHRISTOFER KOCHS - GABI STREILE - KOEN VERMEULE

 

Zur Vernissage am Freitag, den 24. Juni 2016 von 18 - 23 Uhr

 

laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein.

 

Die Künstler sind anwesend.

Einführung in die Ausstellung und Gespräch mit den Künstlern um 20 Uhr

 

Vernissage am Freitag, 24. Juni 2016 ab 18 Uhr

Ausstellungsdauer: 25.06. - 27.08.2016

In der Ausstellung TERRA INCOGNITA zeigt GALERIE ANJA KNOESS subjektiv-künstlerische Bildräume vier neuer Künstlerpositionen. Es sind Bilder zwischen innerer Empfindung und äußerer Erscheinung von Natur, Landschaft und Raum. Die Gemälde von GABI STREILE zeigen in gestisch-kraftvoller Malerei und starken Farben eine wilde ungezügelte, fremd-vertraute Natur. In Flächen und Segmente aufgesplittete leere Landschaften, eine Bühne für seine Protagonisten, beschreiben CHRISTOFER KOCHS Bildräume. KOEN VERMEULEs terra incognita zeigt städtisch geprägte Landschaftsbilder und die von Wassern durchzogene, daran angrenzende Weite. Garantiert noch unerforschtes und nicht kartographiertes Gebiet  sind die surreal anmutenden Landschafts-Miniaturen von JOHANNA K BECKER, die in Kunstharz gegossene Mikrokosmen einer ganz eigenen Art entwickelt.

ausstellungsansichten in der galerie


the solo project

CONTEMPORARY ART FAIR Basel 13. - 18. Juni 2016

 

GALERIE ANJA KNOESS shows works by

 

KINKI TEXAS

 

in an One-Artist-Show. 

 

Vernissage: Monday, the 13th of June 2016 from 3pm - 7pm

 

Opening Hours:

14. - 18.06.2016, 10am – 7pm

 

Address: Dreispitzhalle, Helsinki Strasse 5, Basel/Münchenstein (Dreispitz-Areal)

A shuttle operates between the solo project, Art Basel and Volta 12.

Parking possibilities: Suchfeld and Leimgrube.

Public transportation: Tram No. 11, tram stop Freilager.

 

Link: http://www.the-solo-project.com


JENS HAUSMANN: Kleine Utopie, 2016, Öl auf Leinwand, 80 x 140 cm
JENS HAUSMANN: Kleine Utopie, 2016, Öl auf Leinwand, 80 x 140 cm

JENS HAUSMANN - 

Das geheime Zentrum

 

Zur Vernissage am Freitag, den 29. April 2016 von 19 - 21 Uhr

 

laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein.

 

Einführung in die Ausstellung 19.30 Uhr

Der Künstler ist anwesend.

 

Vernissage am Freitag 29.04.2016 ab 19 Uhr

Ausstellungsdauer 29.04. – 18.06.2016

ausstellungsansichten in der galerie


Ausschnitt: REBECCA RAUE: Strukturen erkennen, 2016, 90 x 90 cm, Kohle, Buntstift, Bleistift, Pastell, Collage auf Papier auf Aludibond
Ausschnitt: REBECCA RAUE: Strukturen erkennen, 2016, 90 x 90 cm, Kohle, Buntstift, Bleistift, Pastell, Collage auf Papier auf Aludibond
RECOGNIZING THE THREE MOONS OF WISDOM, 2015, 145 x 175 cm, Mischtechnik auf Leinwand
RECOGNIZING THE THREE MOONS OF WISDOM, 2015, 145 x 175 cm, Mischtechnik auf Leinwand

REBECCA RAUE -

heimat anders denken

 

Zur Vernissage am Samstag, den 12. März 2016 von 15 - 18 Uhr

 

laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein.

 

Einführung in die Ausstellung 15.30 Uhr

Die Künstlerin ist anwesend.

 

Vernissage am Samstag 12.03.2016 ab 15 Uhr

Ausstellungsdauer 12.03. – 23.04.2016

Installation in der Kulturkirche St. Gertrud
Installation in der Kulturkirche St. Gertrud

Parallel zur Galerieausstellung:

 

REBECCA RAUE –

ankommen und ablegen

 

Installation in der Kulturkirche St. Getrud, Köln

 

Vernissage: Freitag, 11. März 2016, ab 19 Uhr

Ausstellungsdauer: 11.03. - 10.04.2016

 

 

Weitere Infos unter: www.st-agnes.de

„Wie in einem Bassin stehen sie [die Boote] im Hauptraum von St. Gertrud [...]. Schon seit 20 Jahren beschäftigt sich Rebecca Raue mit dem Motiv des Schiffs; in Zeiten, wo tausende Menschen über das Mittelmeer nach Europa fliehen, hat das Motiv besondere Bedeutung gewonnen.“

[Grönert, Max: Installation. Ausstellung in St. Gertrud, In: Kölner Stadt-Anzeiger, 11. März 2016, S. 25]

Ausstellungsansichten in der galerie

Ausstellungsansichten in der Kulturkirche St. Gertrud, Köln